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participantes do zz 2010

janeiro 18, 2010

Adriana Peliano – designer e artista plástica. Seu trabalho como artista transita em diferentes suportes como o vídeo, a instalação e a fotografia e, como designer, dialoga com outras linguagens como a música, a moda, a literatura e o teatro. Fez Mestrado em ‘New Media Arts’ no Kent Institut of Arts and Design em Maidstone/UK e atualmente faz um novo mestrado em Estética e História da Arte na USP, estudando a violência nos contos de fadas. Trabalhou com o estilista Jum Nakao para quem desenvolveu o projeto gráfico do livro ‘A costura do invisível’ sobre o desfile de papel realizado no SPFW/2004. Com esse projeto recebeu o segundo prêmio na categoria melhor capa do prêmio Jabuti em 2006. Na década de 90 desenvolveu a pesquisa ‘Alicinações’ na qual criou ilustrações para os livros de Lewis Carroll “Alice no Pais das Maravilhas” e “Através do Espelho e o que Alice encontrou lá”. É fundadora da Sociedade Lewis Carroll do Brasil. [http://adrianapeliano.blogspot.com e http://alicenations.blogspot.com]

Carolina Semiatzh – Em 2005, estagiou no departamento de figurino da TV Cultura, em programas jornalísticos e esportivos diários, e como assistente de figurino no projeto “Senta que lá Vem Comédia”. Em 2006 trabalhou no departamento de criação da Tecelagem Saliba. Atuou também como produtora de objetos de moda para as revistas Vogue, Vogue Homem e VIP. Em 2007/08 trabalhou como assistente do departamento de marketng da marca MOB. Hoje assina o figurino da cantora Giana Viscardie é curadora e idealizadora do “NOVO_Expressão de Moda“.Recém formada em estlismo pela faculdade SENAC, concorreu com seu TCC (trabalho de conclusão de curso) ao prêmio interno de melhor aluna e estilista.

Dhora Costa – Mestre em Comunicação pela Universidade Paulista,
Especialista em Moda e Criação – Faculdade Santa Marcelina, Estilismo
pela ESMOD – Ecole Supérieure des Arts e Thecniques de La Mode, Bacharel em Administração de Empresas pela Universidade Católica de Pernambuco. É docente da Graduação em Moda do Centro Universitário Belas Artes São Paulo e da UNIFMU. Consultora de moda, estilo e comportamento da MODAIMAGEM.

Fabio Gurjão – Formado em moda na universidade Anhembi Morumbi, cursou estamparia na Sant Martins em Londres. Trabalhou como stylist na Vogue Brasil e tem sua marca FKAWALLYS de camisetas customizadas há 5 anos. Também faz estamparia para marcas: NEON, AMAPO, IODICE, ELLUS, FIT, SHOP 126. [http://fkawallys.blogspot.com]

Felipe Chaimovich – Curador do MAM-SP, Doutor em Filosofia pela USP, Professor Titular Pleno da FAAP. Foi curador do “29º Panorama da Arte Brasileira” (MAM-SP, 2005) e de “Duchamp-me” (MAM-SP, 2008). É autor de Iran do Espírito Santo (São Paulo: Cosac e Naify, 2000), “Space and Democracy: Spaces for art in Brazil since the 80’s”, em Espaço Aberto/ Espaço Fechado (Leeds: Henry Moore Institute, 2006), “Objects or Reflexion: Brazilian cultural situation”, em On Cultural Influence (Nova York: Apexart, 2006), “Greenberg after Oiticica”, em The State of Art Criticism (Nova York: Routledge, 2007) e “Mirrors of society: Versailles and the use of flat reflected images”, Visual Resources, vol. 24, #4 (Routledge, 2008).

João Anzanello Carrascoza – Escritor, redator de propaganda e professor da ESPM e da Escola de Comunicações e Artes da USP, onde fez mestrado e doutorado. Publicou os livros de contos Dias Raros (Planeta, 2004) e O volume do silêncio (CosacNaify, 2006) entre outros, além de novelas para o público infanto-juvenil e obras sobre comunicação, publicidade e consumo. Dos prêmios que recebeu destacam-se o Guimarães Rosa/Radio France Internationale e o Jabuti.

Luciane Glaeser
– Mestranda em Moda, Cultura e Arte [Senac], Especialista em Literatura Brasileira [Unisinos] e em Comunicação e Moda em Arte e Cultura [Anhembi Morumbi], Graduada em História [Unisinos].Bolsista CAPES.
Título do trabalho: Passeios Noturnos [título da dissertação de Mestrado – Instituição: Senac]

Marcelo Sommer – Trabalha com moda ha mais de 20 anos. Sua roupa é considerada “street-autoral” ,sempre com um conceito de emoção e memória afetiva. Fez até hoje, mais de 45 desfiles de suas marcas próprias e também de outras para quais trabalhou como Diretor Criativo , muitas apresentações históricas (r Augusta /Tiete p/ Cavalera/ Supermercado para Zapping ,etc,,). Hoje trabalha nas suas 2 marcas “Do Estlilista ,que se apresenta no calendário oficial da moda brasileira SPFW) e a “Oliveira Lar” marca de Home wear ,Lançou 2 livros o ano passado ,Coleção “Moda Brasileira” vol 9 ,Cosac& Naif ,e também 1 livro infantil “Pulga na Lupa” editora girafinha, no ano de 2009 se tornou DJ profissional agenciado pelo renomado Michel Saad.[www.doestilista.com.br]

Maria Eduarda Araujo Guimarães – Doutora em Ciências Sociais pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Docente do curso de Design de Moda e do Programa de Mestrado em Moda, Cultura e Arte do Centro Universitário SENAC. Realiza pesquisas que relacionam a moda com o consumo, o estilo de vida e a identidade. Também tem trabalhos na área de cultura brasileira, com ênfase nas relações entre o local e o global decorrentes do processo de globalização. É autora de “Rap e educação, rap é educaçaõ” e “Corpo território da cultura”, entre outros.

Maria Montero – Produtora e curadora independente. Atua em eventos culturais com foco em arte, moda e música. Coordenou a produção de vários eventos como: SonarSound São Paulo, Natura Formando Moda, exposição da Revista i-D, Plastic-o-rama, etc. Trabalhou como curadora na House of Erika Palomino e foi responsável pela performance do Sulafricano Steven Cohen, a exposição Illustrator 1.0, Anamorphee e a Casa Maluca do Estilista Marcelo Sommer. Contribui para algumas revistas e foi editora contribuinte da Revista Key (número 4).

Mary Figueiredo Arantes – Nascida no Vale do Jequitinhonha, região que até hoje banha suas criações. Tem 52 anos e vai fazer bijus até ficar (ainda) mais velhinha, biju é seu alimento e forma de conversar com as mulheres. Formada em odontologia e amadora (a que ama) do design. Se não fosse designer seria jardineira. [www.marydesign.com.br]

Nelson Leirner – Artista intermídia. Reside nos Estados Unidos, entre 1947 e 1952, onde estuda engenharia têxtil no Lowell Technological Institute, em Massachusetts, mas não conclui o curso. De volta ao Brasil, estuda pintura com Joan Ponç em 1956. Freqüenta por curto período o Atelier-Abstração, de Flexor, em 1958. Em 1966, funda o Grupo Rex, com Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros, Carlos Fajardo, José Resende e Frederico Nasser. Ainda em 1966 Recebe prêmio na Bienal de Tokio. Em 1967, realiza a Exposição-Não-Exposição, happening de encerramento das atividades do grupo, em que oferece obras de sua autoria gratuitamente ao público. No mesmo ano, envia ao 4º Salão de Arte Moderna de Brasília um porco empalhado e questiona publicamente, pelo Jornal da Tarde, os critérios que levam o júri a aceitar a obra. Realiza seus primeiros múltiplos, com lona e zíper sobre chassi. É também um dos pioneiros no uso do outdoor como suporte. Ganha o prêmio Itamaraty na Bienal de São Paulo. Por motivos políticos, fecha sua sala especial na 10ª Bienal Internacional de São Paulo de 1969, e recusa convite para outra, em 1971. Nos anos 1970, cria grandes alegorias da situação política contemporânea em séries de desenhos e gravuras. Em 1974, expõe a série A Rebelião dos Animais, com trabalhos que criticam duramente o regime militar, pela qual recebe da Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA o prêmio melhor proposta do ano. Em 1975 a APCA concede ao artista o prêmio APCA melhor desenhista e encomenda-lhe um trabalho para entregar aos premiados, mas a Associação recusa-o por ser feito em xerox, por isso, como protesto, os artistas não comparecem ao evento. De 1977 a 1997, leciona na Fundação Armando Álvares Penteado – Faap, em São Paulo, onde tem grande relevância na formação de várias gerações de artistas. Em 1994 recebe o prêmio APCA de Melhor Exposição Retrospectiva do Ano. Muda-se para o Rio de Janeiro em 1997, e coordena o curso básico da Escola de Artes Visuais do Parque Lage – EAV/Parque Lage, até o ano seguinte. Em 1998 recebe o prêmio Johnny Walker de Arte Contemporânea. Em 1999 representa o Brasil na Bienal de Veneza o que lhe abre portas para uma carreira internacional tanto em galerias como em instituições, dando continuidade ao que já acontecia no Brasil. Participa das mais importantes feiras de arte no exterior, tais como: Arco, Basel, Miami Basel, Dubai e expõe na Suíça, Alemanha, Espanha, Portugal, Inglaterra, França e Estados Unidos. Em 2007 é reconhecido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) com o premio “ Trajetória de um artista” e em 2009 recebe uma homenagem do Instituto Cultural Itaú como “Artista Referencia“ com a exposição Ocupação. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. [www.nelsonleirner.com.br]

Nino Cais – Concluiu, em São Paulo, o curso de artes plásticas na Faculdade Santa Marcelina (Fasm), onde, em 2001, apresentou a exposição individual A Trama Refeita. Em 2005, participou da coletiva do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo (CCSP) e ganhou o Prêmio Aquisição no 17º Salão de Arte Contemporânea de Praia Grande. Em 2006, apresentou uma individual na Galeria Virgílio e participou da mostra SP Arte, realizada no Pavilhão da Bienal, na capital paulista. Em 2007, participou da coletiva Pinta, no Metropolitan Pavillon, em Nova York, Estados Unidos. No ano seguinte, ganhou o Prêmio Aquisição no 33º Salão de Arte de Ribeirão Preto, em São Paulo, e recebeu o Prêmio Destaque, conferido pela Fundação Iberê Camargo. Atualmente, está participando da mostra Trilhas do Desejo, que apresenta trabalhos dos selecionados no Rumos Itaú Cultural 2008-2009, na sede do Instituto, em São Paulo. Foi premiado em 2008 pelo 15 Salão da Bahia. Vive e trabalha na capital paulista. [http://queri.multiply.com]


Regina Barbosa
– Graduada em Design de Moda e Negócios de Moda e Mestre em Desing pela Universidade Anhembi Morumbi. É docente dos cursos de Design e Negócios de Moda na mesma instituição, atuando principalmente nas áreas relativas à visualidade e ao desenho/ilustração. Atua como ilustradora para diferentes fins.

Rosane Preciosa – Doutora em Psicologia Clínica (PUC-SP) com pesquisa ligada à Design de moda, processos de criação e produção de subjetividade. É professora do Programa de Pós-graduação em Design da Universidade Anhembi. Autora do livro Produção Estética: notas sobre roupas, sujeitos e modos de vida.

Tatiana Filomensky – Psicóloga clínica graduada pela Universidade Faculdades Metropolitanas Unidas; Pós-graduanda pela Faculdade de Medicina da USP; Coordenadora e supervisora dos setores de pesquisa e tratamento para Oniomania ou compras compulsivas do Ambulatório dos Transtornos do Impulso (AMITI) do Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (IPq-HCFMUSP); Especialista em Terapias Cognitivas pelo AMBULIM do IPq-HCFMUSP.

Tatiana Rovina Castro Pereira – Graduada em Comunicação Social com Habilitação em Publicidade e Propaganda pela Escola de Comunicações e Artes – USP, com o trabalho “DuLoren e o imaginário” (1999), e pós-graduada em Moda & Criação pela Faculdade Santa Marcelina, com a monografia “Crème de le crime”, cujo artigo apresentou no V Colóquio de Moda em Recife. Trabalha como redatora publicitária, atualmente no segmento online.

Teca Pasqua – Recém-formada em design de moda – estilo – pelo Centro Universitário Senac (2008). Começou sua vida profissional no primeiro ano de faculdade de moda (2004) procurando trabalhar em diversas áreas da moda: assistente de figurino na MTV, estamparia na Tecelagem Brasil, produção de moda, marketing na Iódice, produção e assistente de direção em um programa de TV para Trip Editora, foi aluna indicada para fazer parte do júri no SPFW Verão 2008/2009, desde 2007 colabora como produtora na revista S/Nº (dos editores Helio Hara e Bob Wolfenson) com matéria e fotos próprias publicadas na edição 9, “Sal”. Hoje, trabalha como freelancer em diversas áreas e faz curadoria e produção do evento ‘NOVO – Expressão de Moda’, divulgando novos talentos do meio. Estudou na Fashion Institute of Technology em Nova York e procurou sempre fazer cursos diversos que a ajudassem a ter uma visão ampla sobre arte e moda

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